& les Chroniques
Express
Celluloide
"Futur Antérieur"
"Futur Antérieur"
DATES | Sorti le 24 janvier 2020 | Publié le mercredi 5 février 2020
ET ALORS | Il nous aura fallu patienter cinq années pour découvrir la suite d’ "Art Plastique", le précédent véritable album du groupe électronique le plus câblé de l’hexagone. Et quelle suite ! Sous sa pochette minimaliste et immaculée, l'objectif de "Futur Antérieur" sera atteint dès la première écoute, à savoir nous fournir un nouveau lot de titres accrocheurs, franchement malins et bourrés de détails à l’attention des plus attentifs. "Quelque Chose S'Efface", "La Cité des Aveugles", "Ta Main Se Glace" pour n'en citer que trois dont le potentiel évident aura fait mouche du premier coup, soit autant de nouveaux tubes à rajouter à une discographie déjà riche en pépites électroniques et analogiques. En plaçant toujours avec justesse ses bips et bleeps clignotants et multicolores associés au chant faussement détaché de Darkleti, le trio marseillais n’aura eu de cesse de fabriquer ces riches chansons au grand coeur pop et aux mélodies gourmandes, pleines de malice. On vous aura prévenus.
Numb
"Mortal Geometry"
"Mortal Geometry"
DATES | Sorti le 23 août 2019 | Publié le jeudi 19 décembre 2019
ET ALORS | A vrai dire, nous n’y avons pas cru tout de suite : le retour annoncé de Numb après vingt ans d’absence -soit ni plus ni moins qu’une génération- nous semblait tellement improbable car nous savions Don Gordon parti s’installer au Vietnam au début des années 2000 pour ce qui ressemblait à un nouveau départ en famille. Improbable mais pas impossible, donc, puisqu’un premier extrait, "Redact", rapidement dévoilé au début de l’été a transformé la surprise en impatience. Et les premières impressions se sont vite confirmées : par chance, "Mortal Geometry" ne reprend pas les affaires où elles s’étaient brusquement arrêtées en 1998, le groupe ayant profité de cet exil pour se débarrasser de la composante technoïde mal à propos de "Blood Meridian". Moins chargées et plus lisibles, ces nouvelles compositions renouent avec une façon de procéder proche de celle des débuts : en ligne droite sans dispersion, mais avec la technologie du vingt-et-unième siècle en plus. Et tradition oblige, les morceaux les plus expérimentaux tels que "Mortal Geometry" et "Shadow Play" sont conservés pour la fin. Quel retour !
Mimetic
"RVSTD1:1998-2019"
"RVSTD1:1998-2019"
DATES | Sorti le 27 juin 2019 | Publié le lundi 15 juillet 2019
ET ALORS | Personne ne sait faire groover un rythme électronique aussi subtilement que Jérôme Soudan. Et cela fait déjà 21 ans que l'ancien batteur de Von Magnet et d’Art Zoyd le fait magistralement sur chaque album ou maxi de son projet solo dont le nom change à chaque fois, sous presque autant d'incarnations que de disques et d'années d'activité : Mimetic Desire, Mimetic Fake, Mimetic Data, Mimetic Field et bien d'autres. 21 années que retrace cette anthologie en 21 titres et autant de leçons de beats précis et cependant suffisamment amples pour les laisser respirer et y intercaler des motifs secondaires inventifs. Il n'y a qu'à écouter "My Language" pour se faire une idée.
Non, vraiment personne ne sait faire groover un rythme électronique avec autant de finesse que Jérôme Soudan, et l'on souhaite que cela dure encore longtemps, au moins jusqu'à la sortie d'un "RVSTD2:2019-20XX".
Bombardier & Zeller
"Conditions of an Inhumane World"
"Conditions of an Inhumane World"
DATES | Sorti le 22 mars 2019 | Publié le lundi 6 mai 2019
ET ALORS | Le Français Zeller s'associe à l'Américain Bombardier le temps d'un EP quatre titres à la justesse millimétrée et qui fourmille de détails et de surprises sonores en double croches. L'un (Zeller) est un habitué des compositions qui clignotent comme l'intérieur du cockpit d'un avion de ligne, l'autre (Bombardier) aussi, lequel multiplie les projets (5th of July, Useless Generation) et s'est récemment essayé à l'ambient avec son dernier né, The Space Where She Was pour le compte d'Ant-Zen. Ensemble, ils nous délivrent un EP rusé et diablement efficace, proposant tour à tour des déflagrations électroniques et des danses sensuelles de câbles, le tout en apnée sous les profondeurs d’un sound design de premier choix, complexe et subtil. On espère un album plus long après cet excellent coup d’essai.
Holon
"Breaking The Simulation"
"Breaking The Simulation"
DATES | Sorti le 28 février 2019 | Publié le lundi 29 avril 2019
ET ALORS | Le cas Holon est plutôt singulier : volontairement outsider sur une scène exigeante, Mark Rydyger compose sans relâche dans son studio, chez lui, et distribue chaque samedi sur son Soundcloud un nouveau titre qui pourrait comporter la mention "plaisir d'offrir". Comme ça, pour rien, pour la beauté du processus ; par défi personnel aussi. Et c'est également sans fanfaronnade ni campagne de communication que le talentueux Canadien au grand coeur diffuse un nouvel album d’électro indus planante de temps à autre sur son site Bandcamp, quand il le décide, tout simplement. Et de la même manière que l'on sait reconnaître le son Skinny Puppy, Front Line Assembly ou Download en cinq secondes chrono, il y a un bien aujourd’hui un son Holon : clair, spatial, pur et minimal, que Mark ne cesse de peaufiner, et que l'on retrouve de bout en bout dans cette nouvelle collection de titres.
Download
"Unknown Room"
"Unknown Room"
DATES | Sorti le 8 mars 2019 | Publié le mercredi 3 avril 2019
ET ALORS | Dans la seconde moitié des années 90, les disques de Download paraissaient de prime abord insaisissables voire hermétiques car alors précurseurs d'un genre, l’IDM, qui allait prendre de l'ampleur quelques années plus tard. Aujourd'hui, la musique de cEvin Key et du regretté Phil Western, soudainement disparu il y a un mois, est toujours aussi riche et joliment à part, pleine de sons rêvés et réalisés dans leur laboratoire sonore, un peu psychédéliques, comme mûs d'une vie propre et dansant à leur guise sur des rythmiques stroboscopées. Avec sa collection de synthés câblés et leurs potentiomètres, le duo propose une nouvelle fois ses expérimentations électroniques et ses séquences venues d'ailleurs, mais moins hallucinées et plus régulières que sur leurs deux précédents disques ("Helicopter" et "Lingam"). Et penser qu'il s'agit très probablement du dernier nous brise le cœur.
Grabyourface
"Keep Me Closer"
"Keep Me Closer"
DATES | Sorti le 22 décembre 2018 | Publié le mercredi 13 mars 2019
POURQUOI | Covenant
ET ALORS | Les paroles de "Keep Me Closer", le premier album de Grabyourface sont, à l'instar du "Pretty Hate Machine" de Nine Inch Nails, tellement personnelles que nous nous sentons voyeurs en découvrant ces chansons sur l’absence, l'incompréhension et la colère. "Confession" donne le ton dès le début d’un disque qui, sur fond d'électro minimaliste, alterne entre le français et l'anglais, entre le chant et le spoken-word. Grabyourface a cosigné un titre sur le dernier EP de Covenant, et lorsqu'on demande à Marie Lando de quelle façon cela s'est produit, elle nous avoue qu'Eskil Simonsson est fan et la soutient depuis ses débuts, à l’époque de "Philophobia", son premier album paru en 2017. Forte d’un tel parrainage, Marie nous offre un disque sur lequel elle se livre sans tabou et dont les toute dernières paroles "Keep your ennemies close" lui ont inspiré, avec l’arrogance et la malice de la vingtaine : "Keep Me Closer".
Covenant
"Fieldworks Exkursion EP"
"Fieldworks Exkursion EP"
DATES | Sorti le 7 février 2019 | Publié le lundi 25 février 2019
ET ALORS | L’annonce de la sortie d’un nouvel EP de Covenant aurait pu passer inaperçue s’il n’y avait eu ce choix de le distribuer exclusivement lors des concerts du groupe : que pouvait-il bien recéler pour mériter une telle confidentialité ? Puis les révélations concernant son contenu ont fini d’aiguiser notre curiosité : chacun des membres du groupe aurait composé un titre, et Marie de Grabyourface aurait collaboré à l'un d'entre eux. En balayant un spectre d’ambiances qui vont du field recording au spoken words, les Suédois nous offrent un disque imprévisible, surprenant et totalement inattendu qui leur permet de se réinventer, proposant cinq bonnes raisons d'échapper à une formule dans laquelle le groupe s'était lui-même enfermé. Ici, pas de hit. Pas non plus de remixes inutiles, mais le renouveau d’un groupe bien décidé à prendre des risques. Du danger et un renouvellement : forcément, on aime !
Acretongue
"Ghost Nocturne"
"Ghost Nocturne"
DATES | Sorti le 1 février 2019 | Publié le mercredi 20 février 2019
ET ALORS | Acretongue a une fois encore apporté un soin prodigieux à la pochette de son nouveau disque de dark électro soft et mélodieuse, son troisième album en douze ans. C’est d’ailleurs une constante depuis les débuts de ce projet démarré en 2007 et porté par un seul homme, le Sud-Africain Nico Janse. Si l’imagerie doit suggérer la délicatesse toute personnelle de ces compositions, la patience vient compléter la liste des qualités requises pour apprécier ces titres, puisque huit années séparent ce disque de son prédécesseur "Strange Cargo". Tout est sous contrôle, depuis le phrasé sans débordement jusqu’au sound design excessivement minutieux, lesquels confèrent à la musique une séduisante régularité, une finesse maîtrisée au coeur même de l’écriture. Et tant pis s’il faudra attendre huit années supplémentaires pour la suite, "Ghost Nocturne" n'a pas fini de livrer tous ses secrets.
CONNEXE | Dark Électro
LMX
"Dimension Shift"
"Dimension Shift"
[Meshwork]
par Bertrand Hamonou
DATES | Sorti le 25 janvier 2019 | Publié le lundi 4 février 2019
POURQUOI | Meshwork
ET ALORS | "Dimension Shift" est le premier album d’un très jeune prodige d’à peine quinze ans qui se cache derrière trois majuscules mystérieuses, LMX. Chacun des titres de son électro mélodieuse réutilise volontairement la même palette sonore, et il en programme des combinaisons infinies, comme s’il peignait des fractales sur un mur de pixels. Empruntant à l’électro, au dub, à l’ambient, à l’IDM et à la synthwave, ses compositions n’oublient jamais les mélodies de cristal qui pourraient passer pour du Kraftwerk période "Computer World", lesquelles reposent habilement sur de très profondes basses qui ronronnent littéralement du début jusqu’à la fin. En privilégiant les courtes durées plutôt que de longues plages qui finissent parfois par s'asphyxier, LMX réussit un album qui respire véritablement la modernité en osant le mélange des genres que seules les jeunes générations se permettent aujourd’hui.